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Das Gegenteil von Jetzt

Das Jetzt kann vieles bedeuten. Wenn allerdings vom Gegenteil von Jetzt die Rede ist, dann kommt Dialektik ins Spiel, dann geht es um einen Möglichkeitssinn, und es ist deren bedrohte und verdrängte Wahrheit, die hier im Jüdischen Museum – das auch architektonisch die Kraft des Negativen zur Geltung bringt – in einer Kunst des reflektierten Dissens zum Ausdruck kommen soll.

Die konsequente Verweigerung einer schnellen Antwort verkörpern vielleicht am besten die Holzschnitte von Andrea Büttner, deren minutiöse handschriftliche Gravuren in der massiven Materialität der Druckstöcke beinahe verschwinden. Mit ihrer schwarzen Erratik fordern sie einen Blick in die innere Nacht heraus, die uns als Menschen umtreibt.

Die Religionen bieten hierfür das Motiv der Erlösung an. Auch das kann allerdings repressiv werden. Yael Bartana rekurriert auf eine mittelalterliche jüdische Satire und übersetzt sie in die Filmsprache der Science Fiction. Für das apokalyptische Szenario schöpft sie aus dem Vollen, was dramatische Kino-Effekte betrifft, und stellt damit auch die mediale Beschwörungslogik der Jetztzeit bloß. Nichtsdestotrotz zeugt die von der kollabierenden Umwelt unbeirrte rituelle Performance der Darsteller*innen vom Glauben an eine andere Wirklichkeit.

Wie sich historische Revolten ins Jetzt übertragen lassen, danach fragt Daniel Laufers Video, in dem eine Kunststudentin von den Zeugnissen einer messianischen Bewegung aus dem 18. Jahrhundert gepackt wird. Der Widerstand gegen lähmende Vertröstung nahm bei den Frankisten die Form einer exzessiven Überschreitung herrschender Normen an. Als die Tochter des Sektengründers die Führung übernahm, verkörperte sie in der autoritär maskulinen Kultur nicht zuletzt ein feministisches Gegenmodell. Kann Kunst solche Radikalität wiederholen?

Eine tief-religiöser Ansatz der Auflösung kultureller Verstrickungen wird auch von Arnold Dreyblatt verarbeitet. Er setzt Texte des jüdischen Philosophen Franz Rosenzweig in eine Videoinstallation um. Kurze Satzfragmente der mystischen Theorie werden von drei Schauspielerinnen reihum zitiert, wodurch der rhythmisch organisierte Vortrag eine auch räumlich erfahrbare Poetik entfaltet.

Die Künstler*innengruppe Chto Delat International setzt schon lange und in vielfältiger Weise ein systemkritisches Programm um. In Armenien hat die Gruppe vor der Kulisse verfallener Industriekomplexe Möglichkeiten der Darstellung solidarischer Ermutigung erkundet. Ein kreatives Reservoir an pantomimischen Figuren, die um die Phantasie eines vermeintlich messianischen Radiosignals kreisen, entfaltet den subversiven Charme aus der Zeit gefallener Bilder.

Der kollektive Gedanke erstreckt sich bei Dor Zlekha Levy sogar bis in die Ausstellung: in einem Kreis angeordnete Hörstationen registrieren, wie viele Personen gerade die Aufnahmen seines Chors hören: je mehr Ohren, desto mehr Stimmen mischen sich zu. Melodische Schleifen, die auf einem Fundament von Grund- und Obertönen ruhen, bilden einen Resonanzraum für die Esperanto-Hymne. Sie war einmal dafür gedacht, Sprach- und Kulturbarrieren zu überwinden.

Bei Alexander Kluge wird das Jetzt mit der kritischen Theorie der Utopie konfrontiert. Neben Adorno und Brecht zitiert er einen Tagtraum von Egon Bahr: »Ginge die Kunst in die Wirklichkeit, wäre für den Krieg Platz im Museum.« Eine ähnlich naive Logik charakterisiert seine mit KI generierten Bilder von Kriegsmaschinen; sie wirken in ihrer skurrilen Ambivalenz weniger bedrohlich als verführerisch. Das¬ könnte auch als Hinweis auf jene kindlichen Wunschphantasien verstanden werden, deren Schicksal über das Erlernen und die Akzeptanz von Rationalität entscheidet.

Auf den Traum eines offenen Kulturraums namens Levante setzt Eran Schaerf mit der Schriftstellerin Jacqueline Kahanoff. Deren Insistieren auf dem vorkolonialen Begriff für eine Region, deren Geschichte von produktiven Synergien ethnischer und religiöser Diversität geprägt war, spiegelte sich in der ausgeprägten Vielfalt ihrer Lektüren wider. Eran Schaerf lässt sich davon inspirieren und setzt ihr ein Denkmal, indem er Bücher versammelt, die er in ihrer Bibliothek vermutet. In der Ausstellung liegen Stapel großer Poster aus, die mithilfe der Cover diese verlorene Welt wiederzuerwecken suchen.

Am Ende der Fluchtlinien, erhebt sich dann eine Mauer. Auch das Gegenteil kommt an eine Grenze. Diese Mauer repräsentiert die Klagemauer, wie sie Alona Rodeh imaginiert und zugleich negiert. Bei ihm verbirgt sie nicht ein fremdbestimmtes Jenseits, sondern ein virulentes Diesseits. Auf der anderen Seite seiner Mauer findet offenbar eine tumultuöse Party statt, aus der Lichter, Geräusche und Erschütterungen durchdringen. Die Idee der Dialektik endet nicht beim Beharren auf der Antithese, sondern lenkt den Blick auf das Ereignis einer Aufhebung der Gegensätze, das sich nicht vorwegnehmen oder erzwingen lässt. Es ließe sich vom Gegenteil des Gegenteils sprechen, das nicht zum Ausgangspunkt zurückkehrt, sondern sich in etwas Neuem Bahn bricht.